Ελεύθερος με τους περιοριστικούς όρους της εγγύησης των 50.000 ευρώ και της απαγόρευσης εξόδου απο τη χώρα, αφέθηκε μετά την απολογία του στον εφέτη-ανακριτή ο πρόεδρος του ΟΣΕ την περίοδο 2020-2022 σχετικά με την υπόθεση του σιδηροδρομικού δυστυχήματος στα Τέμπη.
Οι κατηγορίες – Έριξε το «μπαλάκι» στην ΕΡΓΟΣΕ
Σύμφωνα με πληροφορίες του larissanet.gr, στον συγκεκριμένο ασκήθηκε ποινική δίωξη για το κακούργημα της διατάραξης ασφάλειας των συγκοινωνιών δια παραλείψεως και για τα πλημμελήματα της ανθρωποκτονίας, της βαριάς σωματικής βλάβης και ελαφράς σωματικής βλάβης από αμέλεια κατά συρροή δια παραλείψεως.
Έδωσε έγκριση για την μετάθεση του 59χρονου στη θέση του σταθμάρχη
Επίσης κατηγορείται και για το αδίκημα της παράβασης καθήκοντος, καθώς ενέκρινε τη μετάθεση του 59χρονου σταθμάρχη στη συγκεκριμένη θέση ο οποίος τη συγκεκριμένη στιγμή υπερέβαινε το όριο ηλικίας που είχε τεθεί από τον ΟΣΕ στη σχετική προκήρυξη.
Στην απολογία του σήμερα στον ανακριτή, ο πρώην πρόεδρος του ΟΣΕ φέρεται σύμφωνα με πληροφορίες να αρνήθηκε τις κατηγορίες που του αποδίδονται και «έριξε» την ευθύνη στην ΕΡΓΟΣΕ.
Να σημειωθεί ότι η δίωξη του συγκεκριμένου έχει να κάνει με τη μη διασφάλιση συντήρησης των συστημάτων ασφαλείας όπως το ψηφιακό σύστημα επικοινωνίας GSM-R και το συστήματα σηματοδότησης. Συστήματα τα οποία, σύμφωνα με τα πορίσματα που υπάρχουν στη δικογραφία, δεν λειτουργούσαν το βράδυ της 28ης Φεβρουαρίου που συγκρούστηκαν οι δύο αμαξοστοιχίες στα Τέμπη με αποτέλεσμα να χάσουν τη ζωή τους 57 άτομα.
Ο Σταύρος Λάντσιας, παρουσιάζει την πολυαναμενόμενη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «My Ennio Morricone».
Ο καταξιωμένος Κύπριος πιανίστας και συνθέτης ανοίγει ένα παράθυρο στο μουσικό σύμπαν του αγαπημένου του συνθέτη, Ennio Morricone, και παρουσιάζει τις αξέχαστες μελωδίες του που έχουν «ντύσει» εμβληματικές ταινίες όπως Λολίτα, Σινεμά ο Παράδεισος, Κάποτε στην Άγρια Δύση, Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος, μέσα από ευρηματικές ενορχηστρώσεις και εμπνευσμένες εκτελέσεις από χαρισματικούς σολίστες.
Μια βραδιά αφιερωμένη όχι μόνο στον Ιταλό συνθέτη, αλλά και στο ίδιο το σινεμά, γεμάτη εικόνες και συγκίνηση, εμπλουτισμένη από αναφορές στις ταινίες και ενδιαφέροντα αποσπάσματα από συνεντεύξεις του μεγάλου συνθέτη.
Η συναυλία Ο δικός μου Ennio Morricone έρχεται στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» μετά τις επιτυχημένες συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις Νύχτες Πρεμιέρας του 28ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθηνών, και στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή.
Το καλοκαίρι του 2023, με την άδεια της οικογένειας του συνθέτη, ολοκληρώθηκε η ηχογράφηση του δίσκου Stavros Lantsias Quartet “My Ennio Morricone”.
Το cd & το διπλό βινύλιο θα διατίθεται για πρώτη φορά προς πώληση την ημέρα της συναυλίας. Επίσης, το βιβλίο «Ennio Morricone - Αναζητώντας εκείνον τον ήχο. Η μουσική μου, η ζωή μου» που πρόσφατα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μετρονόμος σε ελληνική μετάφραση της Άννας Νούση.
To cd κυκλοφορεί από την Argomusic. Διανομή: General Music Greece.
To διπλό βινύλιο κυκλοφορεί από την Ιkaros Music & Yellow Box Records
Το album διατίθεται επίσης διαδικτυακά σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες (Spotify , Itunes, Amazon, Apple Music, Bandcamp, Tidal κ.α )
Artwork: Ήρα Σταματοπούλου / Art Design Illustration
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
20€ Διακεκριμένη (Πλατεία: 1-4)
15€ Α Ζώνη (Πλατεία: 5-15) / Εξώστης
12€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)(*)
(*) τα μειωμένα εισιτήρια εκδίδονται μόνο στην Α Ζώνη & και στον εξώστη
Προπώληση εισιτηρίων
TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/stavros-lantsias-quartet-o-dikos-mou-ennio-morricone/?lang=el
H online και η τηλεφωνική αγορά περιλαμβάνει χρέωση υπηρεσίας 5%
Τη διοίκηση της ΕΡΤ καταγγέλει η ΠΟΣΠΕΡΤ με ανακοίνωσή της όπως και την ανταποκρίτρια της δημόσιας τηλεόρασης στο Ισραήλ, Ευτυχία Πενταράκη, για «πολεμοχαρείς» και «χωρίς αιδώ αναμεταδόσεις».
Συγκεκριμένα, η ΠΟΣΠΕΡΤ αναφέρει ότι οι ανταποκρίσεις της προϊστάμενης του περιφερειακού σταθμού Χανίων στην Κρήτη κας Πενταράκη «υποδηλώνουν χαρά για τον πόλεμο, σκηνές με χορούς και τραγούδια με τον στρατό για τις πολεμικές επιχειρήσεις που θα ακολουθήσουν σκοτώνοντας αμάχους και παιδιά, περιχαρείς αναδείξεις των οπλικών συστημάτων και στρατιωτικών επιτευγμάτων, περιγραφές που αντιμετωπίζουν το δράμα του πολέμου στο επίπεδο της παιδικής χαράς».
«Οι συγκεκριμένες ανταποκρίσεις της κας Πενταράκη, όχι μόνο δεν αντιλαμβάνονται την τραγικότητα των στιγμών, αλλά προσβάλουν βάναυσα τόσο την ανθρώπινη τραγωδία, όσο και το «περί κοινού δικαίου αίσθημα» που επιβάλλεται να διακρίνει την μορφή και το περιεχόμενο των πολεμικών ανταποκρίσεων της δημόσιας τηλεόρασης», αναφέρεται στη συνέχεια.
«Θεωρούμε ότι η αντικειμενικότητα, η δημοσιογραφική δεοντολογία, η τραγικότητα του πολέμου, η ενσυναίσθηση και ευαισθησία για την ανθρώπινη ύπαρξη, των αθώων θυμάτων και αμάχων ανεξαρτήτως προέλευσης, είναι τα βασικά στοιχεία που θα έπρεπε να διέπουν τους δημοσιογράφους που τιμούν το επάγγελμα, πολύ περισσότερο την πολεμική ανταπόκριση, όπως αρμόζει στην δημόσια τηλεόραση και τις παρακαταθήκες παλαιότερων και καταξιωμένων συναδέλφων σε ανάλογες περιπτώσεις» τονίζεται στην ίδια ανακοίνωση.
Καταλήγοντας, η πανελλήνια ομοσπονδία καταγγέλλει και τη διοίκηση της ΕΡΤ την επιλογή της να στείλει να στείλει την κα Πενταράκη ως πολεμική ανταποκρίτρια «για το ύφος και τρόπο αναμετάδοσης που υπερβαίνει τα εσκαμμένα και καλούμε τον κ. Ζούλα, την ΕΣΗΕΑ και το Εθνικό Συμβούλιο Ραδιοτηλεόρασης να αναλάβουν τις ευθύνες τους, προστατεύοντας το λειτούργημα της δημοσιογραφίας, την δημοσιογραφική δεοντολογία, την αντικειμενική ενημέρωση, την ανθρώπινη υπόσταση και ζωή μπροστά στο ατελείωτο δράμα της φρίκης του πολέμου».
Αναλυτικά η ανακοίνωση της ΠΟΣΠΕΡΤ
«Παρακολουθώντας τις πολεμικές ανταποκρίσεις της ΕΡΤ από τα πρόσφατα πεδία πολέμου στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη, αναγκαζόμαστε να προβούμε σε καταγγελία-ανακοίνωση αναφορικά με τον τρόπο και το ύφος μετάδοσης των ανταποκρίσεων.
Ο λόγος για την προϊστάμενη του περιφερειακού σταθμού Χανίων στην Κρήτη κ. Ευτυχία Πενταράκη, την οποία η Διοίκηση της ΕΡΤ απέστειλε ως πολεμική ανταποκρίτρια στις εμπόλεμες περιοχές, προκειμένου να καλύψει δημοσιογραφικά τις εξελίξεις.
Θεωρούμε ότι η αντικειμενικότητα, η δημοσιογραφική δεοντολογία, η τραγικότητα του πολέμου, η ενσυναίσθηση και ευαισθησία για την ανθρώπινη ύπαρξη, των αθώων θυμάτων και αμάχων ανεξαρτήτως προέλευσης, είναι τα βασικά στοιχεία που θα έπρεπε να διέπουν τους δημοσιογράφους που τιμούν το επάγγελμα, πολύ περισσότερο την πολεμική ανταπόκριση, όπως αρμόζει στην δημόσια τηλεόραση και τις παρακαταθήκες παλαιότερων και καταξιωμένων συναδέλφων σε ανάλογες περιπτώσεις.
Αντί αυτού, παρακολουθούμε πολεμοχαρείς αναμεταδόσεις, χωρίς αιδώ, χωρίς καμία επαφή με την πραγματικότητα και το δράμα που βιώνουν οι λαοί της περιοχής και αναδύει η φρίκη του πολέμου.
Ανταποκρίσεις που υποδηλώνουν χαρά για τον πόλεμο, σκηνές με χορούς και τραγούδια με τον στρατό για τις πολεμικές επιχειρήσεις που θα ακολουθήσουν σκοτώνοντας αμάχους και παιδιά, περιχαρείς αναδείξεις των οπλικών συστημάτων και στρατιωτικών επιτευγμάτων, περιγραφές που αντιμετωπίζουν το δράμα του πολέμου στο επίπεδο της παιδικής χαράς.
Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης και η ομάδα ΕΑΝ επιχειρούν μία ποιητική διαδρομή στο ελληνικό σονέτο, αναζητώντας την αντανάκλασή του στη σύγχρονη πραγματικότητα. Ελληνικά σονέτα από τα μέσα του 19ου μέχρι και το Μεσοπόλεμο με βασικούς άξονες τον έρωτα, την απώλεια, την κοινωνία, αποτελούν τον καμβά μιας σπονδυλωτής αφήγησης, μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής, χορού.
Μια πρωτότυπη σύλληψη που αποπνέει τον στίχο του Παλαμά: «Και στ’ ασημένια σας κλουβιά, σονέτα, κελαηδάτε…».
Σονέτο σημαίνει «τραγουδάκι», αυτό που βγαίνει μέσα από την ψυχή για να εκφράσει κυρίως συναισθήματα της χαράς ή του πόνου και αποτελεί μία από τις πιο αγαπημένες ποιητικές μορφές της νεοελληνικής λογοτεχνίας.
Ο έρωτας στα σονέτα είναι κυρίαρχος. Ο έρωτας ως βασική, πρωταρχική και καθοριστική ανάγκη του ανθρώπου. Ως οδηγός του, ως ένας δίαυλος επιστροφής στη φύση του, αποδεσμευμένος από τους ρυθμούς της δικής μας εποχής. Μια επίκληση στα αισθήματα του ανθρώπου, χωρίς τις διαμεσολαβήσεις των τεχνολογικών επιτευγμάτων που τον καθιστούν δέσμιο τους.
Στην παράσταση «Σονέτο», η ομάδα ΕΑΝ εστιάζει στο πώς αυτό το κομμάτι της κληρονομιάς μας μπορεί να μεταφερθεί στο σήμερα και στο τι έχει να μας πει. Πώς μπορεί να παρασταθεί χωρίς να γίνει ένα φολκλόρ θέαμα μουσειακού χαρακτήρα, αλλά μια σύγχρονη αφήγηση που συνδιαλέγεται με το τώρα.
Όπως σημειώνει ο Θανάσης Ακοκκαλίδης: «Προσπαθήσαμε τα ίδια τα σονέτα να μας αποκαλυφθούν και να μας αποκαλύψουν τους νέους τρόπους ώστε να συναντηθούμε, μέσω μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής και κίνησης. Πώς επαναπροσδιοριζόμαστε μέσα από το υλικό του χθες; Υπάρχει στο τώρα αυτός ο έρωτας, με τη ρομαντική διάθεση; Μήπως όλο αυτό δεν είναι συμβατό με την πραγματικότητά μας ή μήπως είναι κάπου βαθιά κρυμμένο μέσα μας και το έχουμε ξεχάσει; Πιστεύουμε ότι αυτή η ποίηση έχει να μας μιλήσει, να μας πει κάτι για το δικό μας σήμερα».
Tαυτότητα παράστασης Σονέτο Πρεμιέρα: 28 Οκτωβρίου
Οργάνωση Παραγωγής: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will
Πού: Θέατρο ΕΛΕΡ- Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, 10558, Αθήνα, τηλ: 11 735 3928, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πότε: Από 28 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή έως 17 Δεκεμβρίου Ώρες έναρξης: Κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00 Τιμές εισιτηρίων: 12 € γενική είσοδος, 10 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65, ΑμεΑ) Προπώληση εισιτηρίων: TicketServices και στα ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 70’
*Μια παραγωγή της ΕΑΝ με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Ειδικά μέτρα ελέγχου ενεργοποιήθηκαν από την ΗΔΙΚΑ φέρνοντας «κόφτη» στην ηλεκτρονική συνταγογράφηση εξετάσεων μέσω του ΕΟΠΥΥ.
Ουσιαστικά μπαίνουν χρονικά όρια σε σειρά εξετάσεων οι οποίες δεν θα μπορούν να συνταγογραφηθούν ξανά εάν δεν παρέλθει διάστημα δύο, τριών ή έξι μηνών.
Σύμφωνα με την υπουργική απόφαση, η συνταγογράφηση κατά παρέκκλιση των χρονικών ορίων, επιτρέπεται, όμως σε αυτή την περίπτωση εκδίδεται παραπεμπτικό με την ένδειξη «Δεν αποζημιώνεται από τον Ε.Ο.Π.Υ.Υ. σε Ιδιώτη Πάροχο», οπότε και θα πρέπει να εκτελεστεί «μόνο σε δημόσια δομή».
Πλέον, για «κοινές» εξετάσεις όπως η γενική αίματος, η ουρία και οι ακτινογραφίες, το χρονικό όριο εκτέλεσης για τον ίδιο ΑΜΚΑ ασφαλισμένου είναι οι 4 ημέρες.
Ο έλεγχος για τη χοληστερόλη και τα τριγλυκερίδια έχει όριο δύο – τριών μηνών, πλην εξαιρέσεων για συγκεκριμένες κατηγορίες ασθενών, ενώ ο έλεγχος της βιταμίνης D θα πρέπει να επαναλαμβάνεται το ελάχιστο έπειτα από τρεις μήνες.
Επίσης, οι προληπτικές εξετάσεις για εμφάνιση καρδιαγγειακής νόσου ή αυτοάνοσων θα διενεργούνται μία φορά ανά έτος.
Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 Οκτωβρίου
Δυο γυναίκες με οικογένεια και υποχρεώσεις φιλιούνται ξανά μετά από είκοσι χρόνια. Ένα μπαλκόνι με θέα τη νυχτερινή Αθήνα θα κάνει το βαθιά ερωτικό παρελθόν της Τζωρτζίνας και της Στέλλας να παρουσιαστεί ξανά μπροστά τους, πρόθυμο να επαναληφθεί. Ηλεκτρισμένες, αποφασίζουν να ξαναζήσουν τα συναρπαστικά νιάτα τους.
Καθώς οι τέσσερις εποχές περνούν, οι μνήμες των δύο γυναικών θα εισβάλλουν για τα καλά στην “στρωμένη” καθημερινότητά τους. Αισθήσεις και αισθήματα εδώ και χρόνια θαμμένα, θα ξαναφυτρώσουν. Μυστικά ραντεβού σε πάρκα και καφέ θα ανθίσουν, και θα έρθει ένας μαγευτικός έναστρος ουρανός σε μια παραλία.
Ποιο είναι το τίμημα που είναι έτοιμες να πληρώσουν γι’ αυτή τη δεύτερη ευκαιρία; Πως θα επηρεαστούν οι ζωές τους, και ποιες θα είναι οι τελικές συνέπειες;
Μετά τις «Μικρές Ζωές» (2019) και το Κρατικό Βραβείο για πρωτοεμφανιζόμενους συγγραφείς “Χρύσα Σπηλιώτη” (2020) για το έργο του «Τέσσερις Γυναίκες Αποχωρούν», ο Χρήστος Άνθης εξετάζει εκ νέου την ανθρώπινη εμπειρία σε ένα ρεαλιστικό έργο, αυτή τη φορά ασχολούμενος με το πόσο πονάει να μετανιώνεις, αλλά και πόση ζωή μπορούμε να βρούμε όταν τελικά αποδεχθούμε και αγκαλιάσουμε τον αληθινό εαυτό μας.
Σημείωμα Συγγραφέα - Σκηνοθέτη
Έγραψα το “Τραγούδι” θέλωντας να μιλήσω για τους δεσμούς των ανθρώπων: πόσο δυνατοί είναι, πόσο αντέχουν στον χρόνο. Ακόμα και στον “νεκρό” χρόνο, ακόμα και σε δεκαετίες ολόκληρες με ελάχιστη ή καθόλου επικοινωνία. Οι δυνατές φιλίες και οι μεγάλοι έρωτες δεν σβήνουν ποτέ.
Ή μήπως δεν είναι έτσι; Ίσως τελικά η απόσταση και η απουσία να βγάζουν σιγά-σιγά αυτούς που αγαπάμε απ’ το μυαλό μας και την ψυχή μας. Μετά από ένα ικανό χρονικό διάστημα, ίσως και να τους εξαφανίζουν εντελώς. “Μάτια που δεν βλέπονται, εύκολα ξεχνιούνται”, λένε κάποιοι.
Τι από τα δύο θα συνέβαινε στις ηρωίδες που είχα μόλις ξεκινήσει να γράφω; Γράφοντας τις ζωές τους (ή μήπως τις έγραφαν μόνες τους;), βρέθηκα να εξερευνώ τις περιπλοκότητες του έρωτα και των καταπιεσμένων “θέλω”, την νοσταλγία για τα νιάτα, τον πόνο του να μετανιώνεις, και την ελπίδα που ανατέλει όταν αρχίζεις να ξεφορτώνεσαι ένα-ένα τα “πρέπει” που κουβαλάς.
Είχα την τιμή να δουλέψω με συντελεστές που λατρεύουν το θέατρο. Τους ευχαριστώ όλους για την αφοσίωσή τους και για τον σεβασμό που έχουν απέναντι στην τέχνη τους, αλλά ιδιαίτερα τις δύο ηθοποιούς της παράστασης που δούλεψαν τους ρόλους τους με περισσή αγάπη.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο - σκηνοθεσία: Χρήστος Άνθης
Μουσική παράστασης / στίχοι & μουσική για το τραγούδι “Φως” :Μανώλης Μπονιάτης.
Κοστούμια: Σοφία Ιωακειμίδη
Σκηνικά: Όλγα Γεωργιάδου
Φώτα - Ήχος: Σάββας Σουρμελίδης
Εικαστικό poster: Δημήτρης Κουμεντακάκος
Επεξεργασία εικαστικού / Lettering: Λευτέρης Βλαχάκης
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Νανόπουλος
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παίζουν: Μαριάνθη Γεωργιάδη, Εβελίνα Σιγάλα
Το τραγούδι ακούγεται από τις φωνές της Ελένης Μαυρίδη και της Χριστίνας Χρήστου.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παραστάσεις: Από Παρασκευή 20 Οκτωβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00 (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)
Σοκάρει ακόμη ένα περιστατικό αστυνομικής βίας στις ΗΠΑ, κατά το οποίο ο αφροαμερικανός Λέοναρντ Κιούρ έχασε τη ζωή του μετά από πυροβολισμό αστυνομικού, ο οποίος τον σταμάτησε επειδή είχε υπερβεί το όριο ταχύτητας.
Βίντεο που δημοσίευσαν οι αρχές της πολιτείας Τζόρτζια δείχνει την εν ψυχρώ δολοφονία του 53χρονου Λέοναρντ Κιούρ, ο οποίος δύομήνες νωρίτερα είχε αποφυλακιστεί από την πολιτεία της Φλόριντα, η οποία του ζήτησε συγνώμη για τα 16 χρόνια που πέρασε πίσω από τα κάγκελα, αφού πρώτα τον είχε καταδικάσει λάθος σε ισόβια κάθειρξη για ένοπλη ληστεία.
Συγκεκριμένα σύμφωνα με το CNN, ο Κιουρ προσπάθησε να ξαναχτίσει τη ζωή του, αφού καταδικάστηκε άδικα, ωστόσο αυτή τερματίστηκε την περασμένη Τετάρτη, από πυρά αστυνομικού.
Σύμφωνα με το βίντεο από κάμερες στη στολή του αστυνομικού και στο περιπολικό, η καταδίωξη διαρκεί μόλις ένα λεπτό και 20 δευτερόλεπτα. Αφού ο Κιούρ σταματά ο αστυνομικός τον καλεί να βγει από το αυτοκίνητο λέγοντάς του ότι τον σταμάτησε επειδή έτρεχε με μεγαλύτερη ταχύτητα από το επιτρεπτό και οδηγούσε απερίσκεπτα. «Με προσπέρασες με 100 μίλια την ώρα», λέει ο αστυνομικός με τον Κιούρ να του ανταπαντά ότι αυτό είναι απλά μια κλήση για υπέρβαση του ορίου ταχύτητας. «Δεν θα πάω φυλακή», προσθέτει ο ίδιος με τον αστυνομικό να απαντά: «Ναι, θα πας φυλακή».
Ο τελευταίος φωνάζει στον Κιούρ να βάλει τα χέρια πίσω από την πλάτη του, και χρησιμοποιεί το τέιζερ (συσκευή ηλεκτρικής εκκένωσης) εναντίον του αφροαμερικανού ο οποίος ενώ τον χτυπά το ρεύμα κινείται εναντίον του αστυνομικού. Ακολουθεί πάλη μεταξύ των δύο και ο αστυνομικός αφού χρησιμοποίησε πρώτα το γκλοπ, πυροβολεί τον Κιούρ ο οποίος λίγο αργότερα άφησε την τελευταία του πνοή.
«Δεν υπήρχε κανένας απολύτως λόγος ο αδελφός μου να δολοφονηθεί για μια τροχαία παράβαση» τόνισε ο Ουάλας Κιουρ, ο οποίος δήλωσε ότι ο 53χρονος αδελφός του επέστρεφε στο σπίτι του στην Ατλάντα από τη Φλόριντα, όπου είχε πάει να επισκεφθεί τη μητέρα του.
Ένα ζωντανό μουσικοθεατρικό παραμύθι που υμνεί την αλήθεια!
Πρεμιέρα: 4 Νοεμβρίου 2023
Η ομάδα ContraTiempo αντιμετωπίζοντας τα παιδιά με αγάπη και υπευθυνότητα, παρουσιάζει την παράσταση «Πες το Ψέματα.. ». Παρέα με μία ομάδα εξαιρετικών συντελεστών, πληθώρα μουσικών οργάνων, χορού και πολυφωνικών σχημάτων, δημιουργεί ένα ζωντανό μουσικοθεατρικό παραμύθι που σκοπεύει να δώσει ώριμες απαντήσεις σε δύσκολα ερωτήματα.
Από 4 Νοεμβρίου2023 έως 28 Απριλίου 2024, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις14:30 στο Θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα.
Αν η αλήθεια χανόταν… τι θα γινόταν στον κόσμο; Πώς θα ήταν ένας κόσμος που εκείνη δεν θα υπήρχε; Τελικά μέσω του ψέματος μπορούμε να την ανακαλύψουμε, να αναγνωρίσουμε την αξία της και να μάθουμε σπουδαία πράγματα για αυτήν; Αν ναι με ποιόν τρόπο;
Ένα αγόρι και ένα κορίτσι ανακαλύπτουν στο πατάρι του παππού τους ένα παλιό κουτί, το κοσμεί ένα περίεργο σύμβολο, που μοιάζει με τρίαινα χωρίς λόγχες. Η τρίαινα αυτή δεν είναι τίποτα περισσότερο από το γράμμα Ψ, σήμα κατατεθέν του Βασιλιά Ψεύτατωρ, του ανθρώπου που ανακάλυψε το Ψέμα. Εκείνος μοίρασε πριν πολλά πολλά χρόνια, 194 κουτιά σε όλο το κόσμο, όσες δηλαδή οι χώρες της γης, με σκοπό όταν ανοίξει το καθένα από αυτά, να μεταδοθεί το ψέμα στην κάθε χώρα μια για πάντα. Τα δύο παιδιά χωρίς να το γνωρίζουν έχουν στα χέρια τους το τελευταίο, που θα τους μεταφέρει στο κάστρο του Ψεύδους, όπου ο Βασιλιάς θα τους δώσει τις τελικές οδηγίες για το πώς θα μεταλαμπαδεύσουν το Ψέμα στη χώρα τους και κατά συνέπεια πια, σε όλο τον κόσμο. Εκεί συναντούν ένα Λιοντάρι και ένα Φυτό, σύμβολα των ζώων και της φύσης. Οι δυο τους, είναι στη δούλεψη του Ψεύτατωρ κάνοντας μικροδουλειές και επιδιορθώσεις στο Ψευτοκάστρο. Δεν τον συμπαθούν και συχνά νοσταλγούν το παρελθόν, όταν ζώα, φυτά και άνθρωποι ήταν ίσοι σε έναν κόσμο χωρίς Ψέμα. Τα δύο αδέρφια με τη βοήθειά τους, αλλά και τη βοήθεια των παιδιών που συμμετέχουν ενεργά στο έργο, παίζουν ένα παιχνίδι-δοκιμασία μαζί του, στο οποίο καταφέρνουν να καταστρέψουν τα σχέδιά του και να γλιτώσουν τον κόσμο μία για πάντα από το Ψέμα.. ή μήπως όχι?
«Πες το Ψέματα…»
ένα σύγχρονο διαδραστικό μουσικοθεατρικό παραμύθι που υμνεί την αλήθεια.
Σημαντική νίκη για τους απολυμένους εργαζόμενους στα λιπάσματα Καβάλας. Το Εφετείο έκρινε άκυρες τις 115 ομαδικές απολύσεις που έγιναν στους εργαζόμενους των λιπασμάτων.
Έτσι, η επιχείρηση είναι υποχρεωμένη να επαναπροσλάβει τους 115 απολυμένους και να τους δοθούν οι μισθοί υπερημερίας.
Παράλληλα όπως επισημαίνει στο Κόκκινο Θεσσαλονίκης η δικηγόρος του Σωματείου Εργαζομένων Τάνια Ελευθεριάδου, η απόφαση του Εφετείου αποτελεί σημαντικό δεδικασμένο και για τις υπόλοιπες ομαδικές απολύσεις στα λιπάσματα Καβάλας.
«Οριστικά άκυρες οι απολύσεις μας! Αυτό για το οποίο τόσα χρόνια φωνάζουμε, έρχεται με την απόφαση του Εφετείου να κατοχυρωθεί» αναφέρουν οι εργαζόμενοι στην πρώτη τους αντίδραση.
Η παράσταση του σύγχρονου και ανέκδοτου θεατρικού έργου του Γιώργου Καφετζόπουλου«Τάο», μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίασή της την περασμένη θεατρική σεζόν, επανέρχεται στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Δανάη Σπηλιώτη. Ερμηνεύουν οι Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης και Γιώργος Καφετζόπουλος.
Ο Αντρέας Καραμούτσος προγραμματίζει τη συνταξιοδότηση του μετά από εννέα χρόνια στη φυλακή. Ο αλλοπρόσαλλος γιος του ονειρεύεται να κληρονομήσει το πατρικό «βασίλειο» της νύχτας και ο Ιωσήφ Μωυσίδης που «ανέβηκε σαν το φίδι» και πια «τρέχει» την Αθήνα, δεν προτίθεται να παραχωρήσει τίποτα.
«Τάο», μια άγρια κωμωδία με στιγμές που παγώνουν το αίμα και έχουν δραματικά μοιραίες συνέπειες.
Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών, φαντασιώσεων. Το χάος των ημερών. Και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται ο δρόμος.Ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα», ή θα φέρει τη «φώτιση».Θα μπορούσαν οι άνθρωποι να είναι καλύτεροι;Η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης,μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας.
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος
*στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι "What’ s myname” των Goin’ Through ειδικά γραμμένο για το «Τάο».
**Η παράσταση περιέχει διαλόγους με υβριστικό περιεχόμενο και ακούγονται δυνατοί κρότοι από πυροβολισμούς.
Έγραψαν για την παράσταση:
«Ο δημιουργός είχε την έμπνευση να ενώσει το ζεν της Ανατολής με την τρέλα της Δύσης. Αυτή η αρχέγονη συμπαντική δύναμη που γεννάει και ενώνει τα πάντα, λειτουργεί υπογείως και καταλυτικά στο έργο. Κόντρα τίτλος για μια παράσταση αιχμηρή με σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών και φαντασιώσεων. […] Μια κωμικοτραγωδία που αναβλύζει χυμούς. Κι ένα ειρωνικό σχόλιο για εκείνον τον δρόμο που θα σε κάνει μάγκα ή θα φέρει τη φώτιση. Η παράσταση στο «Επί Κολωνώ» επιβεβαιώνει τον κανόνα ότι γράφονται ωραία έργα στις μέρες μας» [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]
«Πατώντας στο γνώριμο μοτίβο του ωμού ρεαλισμού και των περιθωριακών ηρώων, ο Γιώργος Καφετζόπουλος συστήνεται συγγραφικά, επιφυλάσσοντας μια μικρή μετατόπιση από την συνήθη, δημοφιλή, πρακτική: Αυτήν της φαρσικής αποδόμησης του υλικού του. Με την καθοριστική σκηνοθετική προσέγγιση της Δανάης Σπηλιώτη που ερεθίζει επιπλέον το γκροτέσκο στοιχείο μέσα από τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών της» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]
«Συνολικά, το συγγραφικό ντεμπούτο του Γιώργου Καφετζόπουλου μάς αφήνει πολλά παράθυρα αισιοδοξίας για το θεατρικό του μέλλον. Το «Τάο» είναι μια παράσταση ερμηνειών με μια σκηνοθεσία που θυμίζει πόσο σημαντική είναι η φράση του Μίνωα Βολανάκη, σχεδόν 25 χρόνια μετά τον θάνατό του: "Σκηνοθεσία είναι αυτό που δεν φαίνεται".[Γιώτα Δημητριάδη, Viewtag.gr]
«Το «Τάο» στο Επί Κολωνώ έχει πολύ γέλιο, γιατί είναι σοβαρός ρεαλισμός […]Τα γέλια καθ’ όλη την διάρκεια της παράστασης διαδέχονταν την απόλυτη σιωπή. Ψυχρολουσία, ωμότητα, αλλά και τρυφερότητα ακόμα. Και μια άριστη απόδοση της σχέσης πατέρα-γιου, με ένα δυνατό χαστούκι για εμάς τους θεατές στο τέλος του έργου, κάτι που αφορά την σχέση τους και μας σφίγγει την καρδιά.Δείτε την παράσταση, απολαύστε την, αξίζει. Τη συστήνω ανεπιφύλακτα». [Γεωργία Δρακάκη, Olafaq.gr]
«Το «Τάο» είναι μια παράσταση κωμική αλλά και ταυτόχρονα απόλυτα συγκινητική. Είναι μια παράσταση βαθιά αλληγορική που μέσα από το γέλιο σε βάζει στη διαδικασία να σκεφτείς την ίδια σου τη ζωή».[Λουκία Μητσάκου, Theaterproject365.gr]
«Απίθανος ο Γιώργος Καφετζόπουλος. Ένα νέο παιδί, με πολλές ικανότητες, όχι μόνο συγγραφικές (όπως ήδη αναφέραμε), αλλά και σκηνικές […] Ο Αντώνης Καφετζόπουλος είχε υπό τον έλεγχό του τη σκηνή, ακόμα κι όταν δεν χρειαζόταν να μιλήσει.Τέλος, ο τρίτος της παρέας, ο Θοδωρής Σκυφτούλης ερμηνεύει με όλο του το σώμα. Εξαιρετικός! Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι τρεις συμμετέχοντες είχαν επαφή και κοινό κώδικα επικοινωνίας, κι αυτό πέρασε αναμφισβήτητα και στους θεατές.Μπράβο σε όλους τους συντελεστές! Το «Τάο» είναι μία από τις φετινές παραστάσεις που εύκολα θα ξανάβλεπα» [Βικτώρια Πέππα, All4fun.gr]
Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr
Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023, ώρα: 21.00
Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλέφωνο: 210 5138067,www.epikolono.gr
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, 65+), Κυριακή: 20€ (Κανονικό), 17€ (65+), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων)
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/epikolono/tao/
